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À travers ses expositions, Metahaus affirme une position claire :
l’art contemporain ne se limite pas à l’objet, mais engage une pensée des systèmes, une expérience du temps et une relation active au spectateur.

Metahaus développe des projets où les œuvres évoluent, se transforment et se déploient dans le temps, proposant des parcours perceptifs rigoureux, sensibles et ouverts, à la croisée de l’histoire de l’art et des pratiques contemporaines.

— Metahaus — Expositions & Artistes

Metahaus développe un programme d’expositions consacré aux pratiques contemporaines qui interrogent la lumière, le mouvement, le temps, le code et les systèmes perceptifs.
Les projets de Metahaus s’inscrivent dans une continuité historique reliant l’art cinétique, l’art optique et programmé aux formes actuelles de création numérique, algorithmique et interactive.

Chaque exposition est pensée comme un espace d’expérimentation, dans lequel les œuvres dialoguent entre elles et avec le spectateur, considéré comme un élément actif du dispositif. Les formats présentés — installations, sculptures cinétiques, œuvres lumineuses, œuvres génératives, vidéos et dispositifs interactifs — privilégient l’expérience directe, la variation et la perception en mouvement.

Le commissariat de Metahaus accorde une attention particulière aux processus, aux protocoles, aux systèmes de création et à la manière dont les œuvres évoluent dans le temps, plutôt qu’à une approche purement formelle ou décorative.

Les

expositions

Metahaus a organisé et co-organisé les expositions suivantes :

Source Code (avril 2023)

Une exposition collective réunissant plus de vingt artistes autour du passage de la peinture à l’art génératif. Le code y est envisagé comme un nouvel outil de composition, prolongeant les logiques structurelles et répétitives héritées de l’abstraction et de l’art programmé.

In Material (octobre 2023)

Une exposition interrogeant la matérialité à l’ère du numérique. Les œuvres présentées explorent la manière dont le code, la lumière et le mouvement produisent des formes physiques, sensibles et spatiales, à la frontière entre immatérialité et présence concrète.

VITRIOL (avril 2024)

Exposition personnelle de Santiago Torres, organisée en partenariat avec l’Académie des beaux-arts et Art dans la Cité. Le projet explore les notions de transformation, de processus et de systèmes à travers des œuvres lumineuses et génératives en temps réel.

UN-REEL (octobre 2024)

UN-REEL interroge la notion de réel à l’ère des images numériques, des flux et des systèmes génératifs. Les œuvres explorent les tensions entre perception, calcul et représentation, là où l’image cesse de décrire le monde pour le reconfigurer en temps réel.

Pensée comme une lecture du surréalisme à l’ère de l’intelligence artificielle, l’exposition s’inscrit dans le cadre du centenaire du surréalisme et examine comment les technologies génératives prolongent et déplacent l’héritage conceptuel initié par André Breton.

FLUCTUATIONS (avril 2025)

Une exposition centrée sur les phénomènes d’instabilité, de variation et de transformation continue. À travers la lumière, le mouvement et le code, les œuvres rendent perceptibles des états transitoires, des équilibres instables et des dynamiques en constante évolution.

CINÉTIQUE – QUANTIQUE  (octobre 2025)

Une exposition en hommage à Le Mouvement (1955), reliant l’héritage de l’art cinétique aux notions contemporaines de physique quantique, de perception, de répétition et de systèmes proto-algorithmiques. Le spectateur y occupe une place centrale, comme déclencheur et observateur actif des phénomènes visuels.

SPECTRAL (octobre -  2026)

Une exposition centrée sur la décomposition de la lumière, le spectre visible et les phénomènes optiques. Les œuvres présentées explorent la couleur, le prisme, la vibration lumineuse et l’espace comme champ perceptif en transformation continue.

 

 

Artistes exposés 

Les expositions de Metahaus ont réuni des artistes historiques et contemporains dont les pratiques interrogent la relation entre structure, variation, lumière, espace, temps et systèmes génératifs.

Artistes historiques et figures majeures de l’art cinétique, optique et programmé

  • Victor Vasarely

  • Julio Le Parc

  • Carlos Cruz-Diez

  • Nicolas Schöffer

  • Yaacov Agam

  • Martha Boto

  • Horacio Garcia Rossi

  • Knopp Ferro

Artistes contemporains – art numérique, lumière et systèmes

  • Pascal Dombis

  • Antoine Schmitt

  • Visual System

  • Anne Blanchet

  • Vincent Leroy

  • Jaildo Marinho

  • Fabrice Ainaut

  • Pe Lang

  • Santiago Torres

  • Lab[au]

  • Zsuzsanna Korodi

Lie curatoriale

À travers ses expositions, Metahaus affirme une position claire :
l’art contemporain ne se limite pas à l’objet, mais engage une pensée des systèmes, une expérience du temps et une relation active au spectateur.

Metahaus développe des projets où les œuvres évoluent, se transforment et se déploient dans le temps, proposant des parcours perceptifs rigoureux, sensibles et ouverts, à la croisée de l’histoire de l’art et des pratiques contemporaines.

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