Mihai Grecu

Mihai Grecu est un artiste visuel et cinéaste roumain, diplômé du Fresnoy – Studio national des arts contemporains, vivant et travaillant à Paris. Son travail se situe à l’intersection du cinéma expérimental, de l’installation, de l’intelligence artificielle et des images de synthèse. Il interroge de manière critique l’ère de la post-vérité, la fabrication des récits collectifs et l’émergence d’une nature devenue synthétique. À travers des dispositifs hybrides mêlant vidéo, images générées par IA et techniques traditionnelles, il explore la manière dont les technologies contemporaines transforment notre rapport au réel, à l’histoire et à l’imaginaire.

Au cœur de sa pratique se trouvent l’allégorie et la recontextualisation d’images issues de la propagande, des médias de masse ou des archives visuelles, qu’il détourne pour en révéler les ambiguïtés, la charge idéologique et le potentiel fictionnel. Ses œuvres prennent souvent la forme de visions oniriques et troublantes, où le familier bascule dans l’étrange et où les symboles de pouvoir, de croyance ou de mémoire collective sont mis en tension avec les logiques algorithmiques et les récits contemporains. En travaillant avec l’intelligence artificielle non comme un simple outil mais comme un partenaire critique, Mihai Grecu questionne la fiabilité des images, leur autorité et leur capacité à produire du sens dans un contexte saturé de simulacres.

Lauréat du Prix du Syndicat Français de la Critique de Cinéma, il a présenté ses films et installations dans de nombreux festivals internationaux de référence, parmi lesquels Rotterdam, Montréal, Clermont-Ferrand et Videobrasil. Son travail a également été exposé dans des institutions et événements majeurs dédiés à l’art contemporain et aux cultures numériques, tels que le Grand Palais, Ars Electronica, Le Cube et Videoformes. À travers une œuvre en constante évolution, Mihai Grecu développe une réflexion singulière sur l’image à l’âge de l’IA, entre fascination, critique et inquiétude, proposant des récits visuels qui interrogent autant notre présent que les futurs possibles qu’il contient.

Desert Ghosts est une série de paysages désertiques imaginaires générés par intelligence artificielle, présentée sur écran holographique dans une forme qui oscille entre installation et peinture numérique. Cette œuvre interroge la nature synthétique comme invention visuelle, reflet de notre rapport contemporain au paysage, aux représentations et aux images. Dans un contexte où les dispositifs numériques sont omniprésents, le désert n’apparaît pas comme un vide neutre, mais comme un espace saturé de projections culturelles, idéologiques et émotionnelles.

Par le biais d’images volumétriques et d’une présentation holographique, Desert Ghosts met en lumière le paradoxe d’une nature fabriquée, fruit de calculs algorithmiques, où la frontière entre réalité et simulation s’efface. En explorant ces paysages virtuels, l’œuvre s’inscrit dans une réflexion plus large sur la place de l’intelligence artificielle dans la production d’images et sur la manière dont celles-ci redessinent notre perception du monde — des thématiques qui résonnent pleinement avec l’esprit exploratoire et technologique de MetaHaus.