Depuis plus d’un siècle, les artistes interrogent l’instabilité du monde en intégrant le temps, la lumière et l’espace au cœur de leurs œuvres. Cette exposition rassemble des créations où la matière paraît en transformation continue, engageant le spectateur dans une expérience à la fois immersive et dynamique. Fluctuations s’inscrit dans une filiation artistique qui relie l’abstraction géométrique aux recherches de l’art cinétique, en passant par l’Op Art, autant de mouvements animés par la volonté de dépasser la représentation figurative pour structurer l’espace par la forme, la lumière et le mouvement. Le constructivisme russe et le Bauhaus ont posé les fondements d’une abstraction dans laquelle la géométrie devient un langage universel :

les formes figées y sont ouvertes à l’espace, à l’équilibre et à la tension, tandis que la lumière et la couleur deviennent des paramètres actifs de la perception. Dans les années 1950 et 1960, ces recherches se radicalisent à travers l’exploration des interactions chromatiques et des illusions optiques, faisant du regard du spectateur le véritable moteur du mouvement. En prolongeant ces expérimentations, l’introduction du mouvement réel et de la lumière comme matériaux transforme l’œuvre en un système fluctuant, dépendant à la fois de l’espace, du temps et de la position de celui qui l’observe. Au-delà d’une recherche plastique, Fluctuations met ainsi en évidence comment l’instabilité, la variation et la transformation sont devenues des principes fondamentaux de la création contemporaine. Entre rigueur géométrique et jeu perceptif, l’exposition déploie un langage visuel en mutation permanente, dans lequel le spectateur devient partie prenante du mouvement même de l’œuvre.